* Компания Meta признана экстремистской организацией на территории РФ
VINCENZO DE COTIIS
Vincenzo De Cotiis — итальянский художник и архитектор, один из ключевых авторов направления collectible design в современном искусстве. Его практика развивается на стыке дизайна, скульптуры и архитектуры, исследуя материал и форму как самостоятельное художественное высказывание.
Винченцо Де Котис родился в 1958 году в Италии. Живёт и работает в Милане. В 1997 году он основал студию Vincenzo De Cotiis Architects, которая стала платформой для междисциплинарных исследований на пересечении архитектуры, искусства и коллекционного дизайна. Его деятельность получила широкое международное признание и была отмечена включением в список AD100 журнала Architectural Digest. В 2024 году художник открыл Fondazione Vincenzo De Cotiis в Palazzo Giustinian Lolin в Венеции, закрепив институциональный статус своей практики.
Работы Винченцо Де Котиса регулярно представлены на ведущих международных ярмарках современного искусства и коллекционного дизайна, включая PAD Paris, Design Miami/Basel и The Armory Show, и находятся в частных и институциональных коллекциях по всему миру.
Художественная практика Де Котиса основана на глубоком исследовании материала, его физического поведения и трансформации во времени. В своих объектах он работает с редкими природными породами — родонитом, строматолитом, ониксом — сочетая их с литой бронзой, переработанным стекловолокном, металлом, смолами и композитными материалами. Используемые техники объединяют ремесленные традиции и экспериментальные процессы, формируя сложные многослойные поверхности с выраженной фактурой и эмоциональной насыщенностью.
Центральным принципом его практики является идея, что «материал диктует форму»: форма возникает из самой материи, раскрывая её структуру, память и присущие ей несовершенства. Эстетика Винченцо Де Котиса часто описывается термином perfect imperfection — идеал несовершенства, достигаемый через деконструкцию, трансформацию и переосмысление исходных материалов.
Объекты Де Котиса существуют как автономные скульптурные структуры на стыке дизайна и современного искусства. Они вступают в активный диалог с архитектурным пространством, формируя его ритм, световую динамику и глубину, и рассматриваются не как функциональные предметы, а как пространственные художественные высказывания.
Винченцо Де Котис родился в 1958 году в Италии. Живёт и работает в Милане. В 1997 году он основал студию Vincenzo De Cotiis Architects, которая стала платформой для междисциплинарных исследований на пересечении архитектуры, искусства и коллекционного дизайна. Его деятельность получила широкое международное признание и была отмечена включением в список AD100 журнала Architectural Digest. В 2024 году художник открыл Fondazione Vincenzo De Cotiis в Palazzo Giustinian Lolin в Венеции, закрепив институциональный статус своей практики.
Работы Винченцо Де Котиса регулярно представлены на ведущих международных ярмарках современного искусства и коллекционного дизайна, включая PAD Paris, Design Miami/Basel и The Armory Show, и находятся в частных и институциональных коллекциях по всему миру.
Художественная практика Де Котиса основана на глубоком исследовании материала, его физического поведения и трансформации во времени. В своих объектах он работает с редкими природными породами — родонитом, строматолитом, ониксом — сочетая их с литой бронзой, переработанным стекловолокном, металлом, смолами и композитными материалами. Используемые техники объединяют ремесленные традиции и экспериментальные процессы, формируя сложные многослойные поверхности с выраженной фактурой и эмоциональной насыщенностью.
Центральным принципом его практики является идея, что «материал диктует форму»: форма возникает из самой материи, раскрывая её структуру, память и присущие ей несовершенства. Эстетика Винченцо Де Котиса часто описывается термином perfect imperfection — идеал несовершенства, достигаемый через деконструкцию, трансформацию и переосмысление исходных материалов.
Объекты Де Котиса существуют как автономные скульптурные структуры на стыке дизайна и современного искусства. Они вступают в активный диалог с архитектурным пространством, формируя его ритм, световую динамику и глубину, и рассматриваются не как функциональные предметы, а как пространственные художественные высказывания.
Работы